Գեղանկարչությունը արվեստի հնագույն ձևերից է, որի գոյության ապացույցները գալիս են նախապատմական ժամանակներից։ Նկարները ստեղծվում են՝ օգտագործելով գունանյութեր մակերեսին, սովորաբար կտավի, թղթի կամ փայտի վրա: Գունանյութերը սովորաբար ստացվում են բնական աղբյուրներից, ինչպիսիք են հանքանյութերը, բույսերը և կենդանիները: Նկարները կարող են օգտագործվել զգացմունքներ արտահայտելու, պատմություններ պատմելու կամ պարզապես տարածքը զարդարելու համար:
Նկարչության պատմությունը հսկայական է և բազմազան, դարերի ընթացքում մշակվել են տարբեր ոճեր և տեխնիկա: Վերածննդի դարաշրջանից մինչև իմպրեսիոնիզմ, աբստրակտ արվեստից մինչև փոփ-արտ, նկարչությունն օգտագործվել է մեզ շրջապատող աշխարհի գեղեցկությունը պատկերելու համար:
Նկարչության ամենահայտնի միջոցներն են յուղը, ակրիլը և ջրաներկը: Յուրաքանչյուր միջավայր ունի իր յուրահատուկ առանձնահատկությունները և կարող է օգտագործվել տարբեր էֆեկտներ ստեղծելու համար: Յուղային ներկերը հայտնի են իրենց հարուստ, վառ գույներով և հաճախ օգտագործվում են իրատեսական պատկերներ ստեղծելու համար: Ակրիլային ներկերը արագ չորանում են և կարող են օգտագործվել տարբեր հյուսվածքներ ստեղծելու համար: Ջրաներկային ներկերը հաճախ օգտագործվում են նուրբ, թափանցիկ էֆեկտներ ստեղծելու համար:
Նկարչությունը կարող է ինքնարտահայտվելու և ձեր ստեղծագործական ունակությունները բացահայտելու հիանալի միջոց լինել: Անկախ նրանից՝ սկսնակ եք, թե պրոֆեսիոնալ նկարիչ, սկսելու շատ եղանակներ կան: Դուք կարող եք ձեռք բերել արվեստի պարագաներ ձեր տեղական արվեստի խանութից կամ առցանց, կամ կարող եք ստեղծել ձեր սեփական ներկերը բնական նյութերից: Կան նաև բազմաթիվ ձեռնարկներ և դասեր, որոնք կօգնեն ձեզ սովորել նկարչության հիմունքները:
Անկախ ձեր հմտությունների մակարդակից, նկարելը կարող է լինել զվարճալի և օգտակար գործունեություն: Բնանկարներից մինչև դիմանկարներ, աբստրակտից մինչև նատյուրմորտներ, նկարչությունը կարող է հիանալի միջոց լինել ինքնադրսևորվելու և ձեր ստեղծագործական ունակությունները բացահայտելու համար:
Օգուտները
Նկար ունենալու առավելությունները.
1. Էսթետիկ գրավչություն. նկարները կարող են յուրօրինակ և գեղեցիկ էսթետիկ տեսք հաղորդել ցանկացած սենյակին: Դրանք կարող են օգտագործվել կիզակետային կետ ստեղծելու կամ սենյակում գույնի և հյուսվածքի շողոքորթություն ավելացնելու համար:
2. Ներդրումներ. Նկարները կարող են մեծ ներդրում լինել: Դրանք կարող են արժեւորվել ժամանակի ընթացքում և կարող են փոխանցվել սերնդեսերունդ:
3. Զրույցի սկիզբ. նկարները կարող են հիանալի զրույց սկսել: Դրանք կարող են օգտագործվել արվեստի, պատմության և մշակույթի մասին խոսակցություններ հրահրելու համար։
4. Սթրեսից ազատում. նկարին նայելը կարող է հանգստանալու և սթրեսը նվազեցնելու հիանալի միջոց լինել: Դա կարող է լինել մեդիտացիայի ձև և կարող է օգնել մաքրել միտքը։
5. Անձնական արտահայտություն. Նկարները կարող են օգտագործվել անձնական զգացմունքներն ու զգացմունքները արտահայտելու համար: Դրանք կարող են օգտագործվել պատմություն պատմելու կամ ժամանակի պահը ֆիքսելու համար:
6. Ստեղծագործականություն. Նկարները կարող են ստեղծագործությունը արտահայտելու հիանալի միջոց լինել: Դրանք կարող են օգտագործվել տարբեր տեխնիկաներ և ոճեր ուսումնասիրելու և յուրահատուկ բան ստեղծելու համար:
7. Կրթություն. Նկարները կարող են արվեստի, պատմության և մշակույթի մասին սովորելու հիանալի միջոց լինել: Դրանք կարող են օգտագործվել տարբեր ժամանակաշրջաններ և ոճեր ուսումնասիրելու և աշխարհը ավելի լավ հասկանալու համար:
Խորհուրդներ Նկարներ
1. Սկսեք էսքիզից. Նախքան նկարելը սկսելը, կարևոր է ստեղծել ձեր նկարի էսքիզը: Սա կօգնի ձեզ պլանավորել ձեր նկարի կազմը և գույները:
2. Ընտրեք ճիշտ նյութեր. Համոզվեք, որ ունեք ճիշտ նյութեր ձեր նկարչության համար: Ընտրեք որակյալ ներկեր, վրձիններ և կտավներ։
3. Օգտագործեք գույների տեսությունը. Գույնի տեսությունը կարող է օգնել ձեզ ստեղծել ներդաշնակ նկար: Իմացեք գունային անիվի մասին և ինչպես օգտագործել այն հավասարակշռված նկար ստեղծելու համար:
4. Փորձեք տարբեր տեխնիկայի հետ. Փորձեք նկարելու տարբեր մեթոդներ, ինչպիսիք են խառնուրդը, շերտավորումը և ապակեպատումը: Սա կօգնի ձեզ ստեղծել հետաքրքիր հյուսվածքներ և էֆեկտներ։
5. Գտեք ձեր ժամանակը. մի շտապեք նկարել: Ժամանակ տրամադրեք և վայելեք գործընթացը։
6. Մի քայլ հետ գնացեք և գնահատեք ձեր նկարը: Համոզվեք, որ կոմպոզիցիան հավասարակշռված է, իսկ գույները՝ ներդաշնակ։
7. Մի վախեցեք սխալվելուց: Նկարելը ստեղծագործական գործընթաց է, և սխալները դրա մի մասն են: Մի վախեցեք սխալներ թույլ տալ և սովորել դրանցից։
8. Զվարճացեք: Վայելեք նկարելու գործընթացը և զվարճացեք դրանով:
Հաճախակի տրվող հարցեր
Ք1. Ի՞նչ է նկարը
Ա1. Նկարը նկարչի ստեղծագործական արտահայտությունն է, սովորաբար երկչափ մակերեսի վրա, ինչպիսիք են կտավը, թուղթը կամ փայտը: Նկարները կարող են լինել ներկայացուցչական, աբստրակտ կամ երկուսի համակցություն:
Q2. Ի՞նչ նյութեր են օգտագործվում նկարը ստեղծելու համար:
A2. Նկարներ կարելի է ստեղծել տարբեր նյութերով, այդ թվում՝ յուղաներկով, ակրիլային ներկերով, ջրաներկով, պաստելներով և այլ կրիչներով։
Q3. Ո՞րն է տարբերությունը նկարի և գծանկարի միջև:
A3. Սովորաբար նկարը ստեղծվում է երկչափ մակերեսի վրա գտնվող ներկերով, մինչդեռ գծանկարը սովորաբար ստեղծվում է երկչափ մակերեսի վրա մատիտներով, գրիչներով կամ նկարչական այլ կրիչներով։
Q4. Ո՞րն է տարբերությունը նկարի և քանդակի միջև:
A4. Նկարը սովորաբար երկչափ է, մինչդեռ քանդակը եռաչափ է: Նկարները սովորաբար ստեղծվում են ներկերով երկչափ մակերեսի վրա, մինչդեռ քանդակները սովորաբար ստեղծվում են տարբեր նյութերից, ինչպիսիք են կավը, մետաղը, փայտը կամ քարը։
Q5. Ինչպե՞ս եմ ես հոգում նկարի մասին:
A5. Նկարը խնամելու համար կարևոր է այն հեռու պահել արևի ուղիղ ճառագայթներից, խոնավությունից և ծայրահեղ ջերմաստիճանից: Կարևոր է նաև նկարը հեռու պահել փոշուց և կեղտից և մաքրել այն փափուկ, չոր շորով:
