Դասական ալբոմներ. վերակենդանացնելով երաժշտության ոսկե դարաշրջանը
Երաժշտության ոսկե դարաշրջանը, այն ժամանակաշրջանը, երբ ալբոմները մանրակրկիտ մշակվում էին և ծառայում էին որպես արվեստի գործեր, կարծես թե անցյալի բան է դարձել: Այսօրվա արագընթաց թվային դարաշրջանում, որտեղ սինգլները և սթրիմինգը գերիշխում են երաժշտական արդյունաբերության մեջ, դասական ալբոմի գաղափարը հաճախ անտեսվում է: Այնուամենայնիվ, կա աճող շարժում, որի նպատակն է վերակենդանացնել երաժշտության փառքի օրերը` նշելով և վերաիմաստավորելով այս խորհրդանշական ալբոմները:
Մենք ականատես ենք դառնում դասական ալբոմների նկատմամբ հետաքրքրության վերածննդի, քանի որ ավելի ու ավելի շատ երաժշտասերներ վերագտնում են կախարդանքը: պահում են. Այս ալբոմները պարզապես երգերի հավաքածու չէին. դրանք ընկղմվող փորձառություններ էին, որոնք ունկնդիրներին տանում էին ճանապարհորդության: Յուրաքանչյուր թրեք մանրակրկիտ հաջորդականացված էր՝ ստեղծելու համախմբված պատմություն, և ալբոմն ամբողջությամբ արտացոլում էր արտիստի տեսլականը և ստեղծագործությունը:
Դասական ալբոմների վերածննդի հիմնական պատճառներից մեկը ցանկությունն է: ավելի վավերական և բովանդակալից երաժշտական փորձի համար: Մի դարաշրջանում, որտեղ միանգամյա օգտագործման երաժշտությունը մոլեգնում է, մարդիկ տենչում են նյութ և խորություն: Դասական ալբոմներն ապահովում են հենց դա: Նրանք մեզ տանում են դեպի մի ժամանակ, երբ երաժշտությունը գնահատվում և գնահատվում էր որպես արվեստի ձև, այլ ոչ թե որպես ապրանք սպառվում:
Ավելին, դասական ալբոմները ժամանակի փորձությունն անցել են իրենց հավերժական գրավչության պատճառով: Նրանք շարունակում են արձագանքել երաժշտության սիրահարների նոր սերունդներին՝ անցնելով տարիքային ու ժանրի սահմանները: Լինի դա Beatles-ի «Sgt. Pepper-ի Lonely Hearts Club Band»-ը, Pink Floyd-ի «The Dark Side of the Moon» կամ Fleetwood Mac-ի «Rumours, «Այս ալբոմները դարձել են մշակութային փորձաքարեր՝ ազդելով անթիվ արտիստների վրա և ձևավորելով երաժշտական լանդշաֆտը: դա վարպետության և ստեղծագործության տոն է: Այսօր նկարիչներն ավելի ու ավելի են գիտակցում ալբոմի ձևաչափի արժեքը և ընդունում այն որպես գեղարվեստական արտահայտման միջոց: Նրանք սպառվում են…
Երաժշտության ոսկե դարաշրջանը, այն ժամանակաշրջանը, երբ ալբոմները մանրակրկիտ մշակվում էին և ծառայում էին որպես արվեստի գործեր, կարծես թե անցյալի բան է դարձել: Այսօրվա արագընթաց թվային դարաշրջանում, որտեղ սինգլները և սթրիմինգը գերիշխում են երաժշտական արդյունաբերության մեջ, դասական ալբոմի գաղափարը հաճախ անտեսվում է: Այնուամենայնիվ, կա աճող շարժում, որի նպատակն է վերակենդանացնել երաժշտության փառքի օրերը` նշելով և վերաիմաստավորելով այս խորհրդանշական ալբոմները:
Մենք ականատես ենք դառնում դասական ալբոմների նկատմամբ հետաքրքրության վերածննդի, քանի որ ավելի ու ավելի շատ երաժշտասերներ վերագտնում են կախարդանքը: պահում են. Այս ալբոմները պարզապես երգերի հավաքածու չէին. դրանք ընկղմվող փորձառություններ էին, որոնք ունկնդիրներին տանում էին ճանապարհորդության: Յուրաքանչյուր թրեք մանրակրկիտ հաջորդականացված էր՝ ստեղծելու համախմբված պատմություն, և ալբոմն ամբողջությամբ արտացոլում էր արտիստի տեսլականը և ստեղծագործությունը:
Դասական ալբոմների վերածննդի հիմնական պատճառներից մեկը ցանկությունն է: ավելի վավերական և բովանդակալից երաժշտական փորձի համար: Մի դարաշրջանում, որտեղ միանգամյա օգտագործման երաժշտությունը մոլեգնում է, մարդիկ տենչում են նյութ և խորություն: Դասական ալբոմներն ապահովում են հենց դա: Նրանք մեզ տանում են դեպի մի ժամանակ, երբ երաժշտությունը գնահատվում և գնահատվում էր որպես արվեստի ձև, այլ ոչ թե որպես ապրանք սպառվում:
Ավելին, դասական ալբոմները ժամանակի փորձությունն անցել են իրենց հավերժական գրավչության պատճառով: Նրանք շարունակում են արձագանքել երաժշտության սիրահարների նոր սերունդներին՝ անցնելով տարիքային ու ժանրի սահմանները: Լինի դա Beatles-ի «Sgt. Pepper-ի Lonely Hearts Club Band»-ը, Pink Floyd-ի «The Dark Side of the Moon» կամ Fleetwood Mac-ի «Rumours, «Այս ալբոմները դարձել են մշակութային փորձաքարեր՝ ազդելով անթիվ արտիստների վրա և ձևավորելով երաժշտական լանդշաֆտը: դա վարպետության և ստեղծագործության տոն է: Այսօր նկարիչներն ավելի ու ավելի են գիտակցում ալբոմի ձևաչափի արժեքը և ընդունում այն որպես գեղարվեստական արտահայտման միջոց: Նրանք սպառվում են…